Cuando concurría a primer grado, en Rio de Janeiro, comencé a tocar la flauta en la escuela y me enamoré. Dos años después nos mudamos a Buenos Aires y allí tuve clases de apoyo de español. La profesora tenía un piano en su casa y recuerdo que una de las veces, en vez de sentarme al escritorio me senté al piano y ella me enseñó una breve pieza. Recuerdo ese momento como el comienzo de mi pasión con el piano que fue mi fiel compañero de todos los lugares que hemos recorrido.
¿CON QUÉ ESTILO DE MÚSICA TE SIENTES IDENTIFICADA?
En verdad, no me identifico con ningún estilo en particular, sino que selecciono temas musicales que expresen estados…estados interiores propios que necesito o deseo resaltar o cambiar. Me siento identificada con melodías, armonías, ritmos…nunca le di primordial importancia a la letra, eso quizás ocurre después tras conocer una canción desde su riqueza musical.
ESTUDIASTE MUSICOTERAPIA EN HOLANDA Y ARGENTINA ¿QUÉ DIFERENCIAS HAY EN LAS DOS FORMACIONES? ¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA?
Ambas experiencias han sido muy diferentes. La formación que recibí en Holanda me marcó mucho en mi camino. Éramos un pequeño grupo de 15 estudiantes y gozamos de tutoría individualizada. La carrera se lleva a cabo en un conservatorio, por lo que el contacto con la música era constante y en todos lados. Además, la carrera fue “full time” y no quedaba tiempo para trabajar o hacer muchas otras actividades fuera de la formación. Fueron cinco años de estudio intensivo de diversos modelos de la Musicoterapia, eso lo valoré mucho porque tuve la posibilidad de conocer de joven los modelos principales de la disciplina, apreciarlos, respetarlos y elegir cuál de ellos me gustaba más para mí. Hoy como docente en ambas carreras intento transmitir lo que personalmente fue tan importante en mis épocas de estudiante: la pasión por la disciplina, la responsabilidad como clínico, la rigurosidad científica y la creatividad musical.
¿CUÁNDO FUNDASTE EL SECTOR DE MUSICOTERAPIA DE ADULTOS EN EL CENTRO DE REHABILITACIÓN DEL FLENI?
Comencé a trabajar en el año 2005, en su momento aún no podíamos hablar de un “Sector de Musicoterapia”, ya que estaba sola. Había comenzado a trabajar en el equipo de Neuropsicología, el cual está compuesto por psicólogos, psicopedagogas y fonoaudiólogas. Aprendí mucho de mis colegas y de a poco comenzamos a trabajar juntas.
En su momento tenía la meta de dar a conocer la disciplina, sus objetivos y beneficios clínicos y los criterios para derivación a Musicoterapia. Para ello comencé a trabajar con mis colegas en forma interdisciplinaria, compartir reuniones, redactar folletos para colegas y familiares de pacientes, y a dar ateneos para el equipo.
La institución en la cual trabajo pone el foco en la rápida recuperación y reinserción de las personas que vienen a tratarse aquí. Observé pronto que todas las disciplinas contaban con evaluaciones clínicas que permitían dar cuenta de la evolución de los pacientes en forma objetiva, complementando así las observaciones personales de cada terapeuta. Fue así que reconocí que nuestra disciplina también necesitaba una herramienta de evaluación sobre la cual comencé a trabajar ya en aquel entonces, y luego, con la incorporación de mi colega hemos continuado su desarrollo. Hoy esta evaluación se encuentra en proceso de validación. Para nosotras esto ha sido un trabajo muy minucioso e importante.
¿CÓMO FUNCIONA HOY EL CENTRO? ¿TE DERIVAN LOS USUARIOS-PACIENTES?
Actualmente somos dos profesionales las que trabajamos en el sector de adultos y una musicoterapeuta en el sector de niños. Trabajamos en forma articulada con todos nuestros colegas de otras disciplinas. El diálogo, intercambio y trabajo en conjunto resulta muy importante. Nos derivan pacientes de todas las áreas: los médicos, kinesiólogos, terapistas ocupacionales, psicólogas, psiquiatras y fonoaudiólogas. Una vez que evaluamos al paciente definimos si cuenta con criterios para iniciar el tratamiento, los objetivos terapéuticos y la frecuencia y modalidad del mismo (individual, grupal o interdisciplinaria). Participamos semanalmente de reuniones en equipo y también regularmente de las reuniones familiares para trabajar juntos en la recuperación de nuestros pacientes.
TAMBIÉN ERES FUNDADORA DE LA RED DE MUSICOTERAPIA NEUROLÓGICA NEUROMÚSICA ¿NOS PUEDES CONTAR CÓMO SURGE Y CÓMO FUNCIONA HOY?
Cuando comencé a trabajar en Fleni conocí a mi colega Maria Leticia Alberti, quien también ese año comenzaba a trabajar en una escuela terapéutica en el sector pediátrico. Ambas habíamos estudiado en el exterior y observamos que resultaba difícil para los estudiantes y jóvenes profesionales acceder a información en idioma español. Con lo cual se nos ocurrió inaugurar en el año 2008, en el marco del Congreso Mundial de Musicoterapia que se realizó en la ciudad de Buenos Aires, esta Red de Musicoterapia y Neurología, con el sueño de que este fuese un lugar de intercambio para profesionales. Comenzamos a traducir muchos textos al español y divulgarlos. Con el tiempo se fueron sumando miembros y nos fueron contando sus experiencias laborales y solicitaban formación. Con lo cual, en el 2009 inauguramos la primera capacitación online en Musicoterapia y Neuro-rehabilitación. Se trata de un curso que ofrecemos anualmente, con una duración de ocho meses en el cual compartimos la información teórica internacional actualizada y nuestras experiencias como profesionales clínicas. Lo estamos dictando este año por séptimo año consecutivo. La Red de Neuromúsica cuenta hoy con más de 2500 miembros. En este momento estamos reconstruyendo nuestra página web y nuestras propuestas educativas para responder a las necesidades de nuestros futuros y actuales colegas. La idea es también poder dar espacio a otros profesionales de relevancia y profesionalismo internacional a ofrecer conferencias y cursos online a través de Neuromúsica.
Esta experiencia fue sin duda la realización de un sueño personal. Recuerdo que en el año 2009 volé embarazada a un pequeño pueblo, cerca de Berlín, invirtiendo todos mis ahorros para realizar esta capacitación. Valió mucho la pena en su momento porque me permitió ordenar mucho las intervenciones clínicas que realizaba. Fue allí que comencé a soñar en traerlos a Buenos Aires. En el año 2013, cuando realicé con los Dres. Thaut el segundo nivel justo en la facultad en la cual había estudiado en Holanda, tuve la oportunidad de invitarlos, y fue allí que comenzamos el proyecto. Fueron dos años de arduo trabajo de traducción, muchas horas de tiempo libre invertidas y noches sin sueño intentando dilucidar cómo resolver las tan oscilantes condiciones económicas de nuestros pagos latinoamericanos. Conté con mucho apoyo de mi familia y ayuda y colaboración de colegas que aprecio mucho. La foto de los 82 neuro-musicoterapeutas iberoamericanos la guardaré por siempre en el alma. Intentaremos ir por más…
¿SE REPETIRÁ EL PRÓXIMO AÑO LA CAPACITACIÓN?
Aún no sabemos cuándo, pero es muy probable que se repita, incluyendo el segundo nivel.
EL DR. MICHAEL THAUT EN LA CAPACITACIÓN HACÍA MUCHO HINCAPIÉ EN QUE LA DISCIPLINA DE MUSICOTERAPIA NEUROLÓGICA ESTÁ BASADA EN EVIDENCIAS ¿PODRÍAS COMENTAR SOBRE ESTE CONCEPTO?
El concepto de la Musicoterapia basada en evidencias ha estado en fuerte desarrollo durante la última década. Contamos con múltiples fuentes de evidencias para nuestro trabajo clínico. Estas evidencias provienen de: las investigaciones cualitativas y cuantitativas de las neurociencias de la música, que nos explica de qué modo la música impacta sobre el cerebro. También de las investigaciones musicoterapéuticas; de los protocolos de evaluación; de toda la información que podamos recabar del paciente a través de historia clínica, informes clínicos y relatos de familiares; la práctica clínica del profesional musicoterapeuta. Estas evidencias son las que avalan desde la ciencia y la experiencia la práctica clínica musicoterapéutica en neuro-rehabilitación y considero fundamental que el musicoterapeuta que trabaja en este área conozca acerca de estas evidencias para poder fundamentar y justificar (a veces aún es necesario) y explicar los objetivos del tratamiento y la evolución del paciente en el tratamiento musicoterapéutico.
A veces estas experiencias son mínimas, pero muy significativas y profundas. He aprendido con los años que el impacto de una enfermedad o lesión neurológica es muchas veces devastadora, tanto para la persona afectada, como para su familia. El musicoterapeuta tiene la sensibilidad y profundidad para sumergirse allí donde se encuentra el individuo emocionalmente, mentalmente. Trabajar con personas que se encuentran en estado vegetativo resulta particularmente intenso, desafiante y fascinante. Cuando una persona que “no hace nada”, de repente te busca con la mirada y te mira fijamente, esboza una sonrisa, deja caer una lágrima, realiza un movimiento mínimo o incluso emite sonidos ante una música que le resulta muy significativa, es una señal tan fuerte y esperanzadora que emociona. Lo más lindo de esta profesión, es vivenciar que, aunque estas personas que a menudo se encuentran al borde entre la vida y la muerte, o que sufren un cambio espantosamente doloroso en sus vidas, la música tenga la capacidad de iluminar aunque sea por un momento, sus ojos, aliviar sus penas, contagiar fuerza y esperanza para seguir adelante.
Enlaces de interés:
http://www.fleni.org.ar/
http://asamdifusion.wix.com/musicoterapia
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